El arte abstracto

El pintor Antonio Tápies expresó en el libro "La practica del arte": "La pintura siempre ha sido una abstracción, desde las cuevas de Altamira hasta Picasso, pasando por Velázquez...la realidad nunca ha estado en la pintura sino únicamente en la mente del espectador...El arte es un signo, un objeto, algo que nos sugiere la realidad de nuestro espíritu".
Toda obra plástica, por más figurativa o concreta que sea, a pesar de pretender reflejar fielmente la realidad, no es la realidad misma sino una representación de ella.
Cuando se habla de abstracción en las artes plásticas, se utiliza el término como sinónimo de no figuración. La palabra suele usarse tanto para designar a lo que se abstrae de una imagen de la realidad, deformándola o distorsionánola, como para calificar a aquellas obras decididamente no objetivas ni representativas de formas del mundo externo.
Se considera a Vasily Kandinsky como el creador del llamado arte abstracto. En estas obras no hay figuras que correspondan a objetos de la realidad que nos rodea. La intención del arte no figurativo es concebir imágenes donde se apele a la sensibilidad del espectador, no por lo que el cuadro describe, sino por el libre juego de los elementos plásticos: formas, colores, puntos, líneas.
A partir de su obra y sus puntos de vista, en adelante distintos artistas abordaron la no figuración. Algunos hicieron hincapié en la construcción geométrica y en lo racional. Otros, como Piet Mondrian, buscaron en el equilibrio de as horizontales y verticales, y en los colores puros, lo permanente, lo espiritual, lo universal.
Representantes: Kandinsky, Paul Klee, Mondriani, etc.
(Las imágenes son de Mondrian y Kandinsky)