ACTIVIDADES

Después de leer el texto y observar las imágenes de cada movimiento realizar las siguientes actividades:

1. Hacer un cuadro con el contexto histórico que motivó el surgimiento de cada uno de los movimientos citados en el blog.

2. Buscar un cuadro de un artista: fauvista, cubista, expresionista, dadaísta, surrealista y uno de arte abstracto. Debajo de cada imagen detallar las características teóricas y plásticas que observaron en ellas.

3. Para presentar en clase:
A partir de una fotografía o imagen que les guste, en hoja canson N° 5 con témperas o acrílicos, realizar la misma imagen en estilo fauvista, cubista, expresionista, dadísta, surrealista y en arte abstracto.

4. En el blog, luego de realizar todas las actiividades, deberán detallar con qué movimiento se sintieron más identificados. Justificar.

El arte abstracto

El pintor Antonio Tápies expresó en el libro "La practica del arte": "La pintura siempre ha sido una abstracción, desde las cuevas de Altamira hasta Picasso, pasando por Velázquez...la realidad nunca ha estado en la pintura sino únicamente en la mente del espectador...El arte es un signo, un objeto, algo que nos sugiere la realidad de nuestro espíritu".
Toda obra plástica, por más figurativa o concreta que sea, a pesar de pretender reflejar fielmente la realidad, no es la realidad misma sino una representación de ella.
Cuando se habla de abstracción en las artes plásticas, se utiliza el término como sinónimo de no figuración. La palabra suele usarse tanto para designar a lo que se abstrae de una imagen de la realidad, deformándola o distorsionánola, como para calificar a aquellas obras decididamente no objetivas ni representativas de formas del mundo externo.
Se considera a Vasily Kandinsky como el creador del llamado arte abstracto. En estas obras no hay figuras que correspondan a objetos de la realidad que nos rodea. La intención del arte no figurativo es concebir imágenes donde se apele a la sensibilidad del espectador, no por lo que el cuadro describe, sino por el libre juego de los elementos plásticos: formas, colores, puntos, líneas.
A partir de su obra y sus puntos de vista, en adelante distintos artistas abordaron la no figuración. Algunos hicieron hincapié en la construcción geométrica y en lo racional. Otros, como Piet Mondrian, buscaron en el equilibrio de as horizontales y verticales, y en los colores puros, lo permanente, lo espiritual, lo universal.
Representantes: Kandinsky, Paul Klee, Mondriani, etc.
(Las imágenes son de Mondrian y Kandinsky)

El Surrealismo

El Surrealismo creado por el poeta André Breton, tiene sus raíces en el Dadaísmo y en el psicoanalisis, buscaba provocar una crisis moral y de conciencia a través de distintas manifestacioes artísticas subversivas.
André Breton definió al surrealismo de este modo: "Automatismo psíquico mediante el cual se pretende expresar verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Dictado del pensamiento, sin intervención alguna de la razón y al márgen de toda preocupación estética y moral".
En 1929, een el Segundo Manifiesto Surrealista, Breton expresó: "...existe cierto lugar en el espíritu donde la vida y la muerte, lo real y lo imaginario, el pasado y el futuro, lo comunicable y lo incomunicable, lo alto y lo bajo, dejan de percibirse como elementos contradictorios". Allí también declara que lo inconsciente, lo casual y lo irracional tienen más valor que la lógica.
Para hacer surgir estos dictados del pensamiento recurrieron a diferentes juegos como los dibujos automáticos, las asociaciones libres (como las que surgen en los sueños), el frottage y el cadáver exquisito.
Representantes: Joan Miró, Salvador Dalí, André Masson, Max Ernst, René Magritte, Paul Delvaux, Roberto Matta, etc.
(Las imágenes son de Magritte y Dalvador Dalí)

El Dadaísmo

Al estallar la Primera Guerra Mundial, intelectuales y artistas provenientes de distintos países llegaron a Suiza, huyendo del horror de la guerra. Eligieron ese país porque su posiicón neutral, ante el conflicto bélico, les brindaba un marco de seguridad y libertad para elaborar y expresar sus ideas.
Entre los actores, pintores, escritores y músicos residentes en el país, como tristan Tzara, Hans Arp, Hans Richter, Francis Picabia y Kurt Schwitters, comenzó a gestarse en un viejo café llamado Cabaret Voltaire, un movimiento que ellos mismos denominaron Dadá. Esta palabra francesa alude a los primeros balbuceos de los bebés. Este grupo estaba unido por el rechazo a la violencia y al us de los avances tecnológicos con fines destructivos. Con esta palabra , sus representantes querían expresar lo absurdo de ciertos valores que lleveban a los hombres a matarse los unos a los otros. La ironía, el humor y el cuestionamiento de lo establecido fueron utilizados para provocar distintas reacciones en el público.
Sus fines fueron los de destuir los mitos en torno a las obras del pasado. No obstante, pese a que el Dadaísmo pretendió destruir, involuntariamente aportó a la técnica de la pintura moderna un elemento positivo: la utilización de materiales de desecho, pegados sobre el soporte.
Representantes: Jean Arp, Max Ernst, Picabia, Marcel Duchamp, etc.
(Las obras son de Duchamp)

El expresionismo

Si bien se designa con esye nombre al movimiento artístico desarrollado principalmente en Alemania alrededor de 1905, el concepto expresionismo puede aplicarse también a todas aquellas obras en las cuales lo que se representa se halla distorsionado, o resulta grotesco o deformado, cualquiera sea la época en que haya sido realizada la obra. En este sentido, el expresionismo se presenta en distintos momentos históricos y en obras de diferentes artistas.
Los expresionistas intentaban comunicar en sus obras angustias, emociones, miedos, y para poder manifestarlos con más fuerza recurrieron a la distorsión de las formas y a la exaltación dramática del color.
Representantes: Edward Munch, James S. Ensor, Emil Nolde, George Groz, August Macke, etc.
(Las imágenens son de Macke y Munch)

El Cubismo

El Cubismo se inspiró en las ideas de Cezanne. Tomaron de él la geometrización y la descomposición de las formas para construir un nuevos espacio pictórico. En las obras cubistas los objetos se representan sobre el plano, desde diferentes puntos de vista. Esto hace que muchas veces no puedan ser reconocidos totalmente, ya que los pintores elegían lo más significativo del objeto pero lo representaban simultáneamente desde distintos ángulos. Por eso, en algunas obras se puede ver la cara de frente y de perfil al mismo tiempo.
La mayoría de los cuadros cubistas son naturalezas muertas; para ellos el tema no era tan importante como lo fue para el expresionismo. Lo fundamental era la ruptura y la construcción de las formas. Partieron de las formas naturales, a las cuales interpretaron como volúmenes puros, reducidos a lo esencial, en dibujos, tonos y colores. Casas, rostros, objetos, tomaron aspecto prismático.
También el color pasó a tener un color secundario; se utilizaron, por lo general, paletas en las que predominaban los tierras y los grises.
Representantes: Pablo Picasso, G. Braque, Juan Gris, F. Léger, Robert Delaunay, Henri Laurens, etc.
(Las imágenes son de Pablo Picasso y Juan Gris en ese orden)

El fauvismo

Esta tendencia es una rama del expresionismo, típicamente francesa. Si a la exaltación del colorido y a la deformación del dibujo se agraga el sentido exaltante de lo lírico, antes que el dramatismo de los expresionistas nórdicos y alemanes, tendremos su sentido y su significado más propios. Fauvismo deriva de "fauve" fiera salvaje en franés. En las manifestaciones artísticas de los fauvistas no hay profundidad, ni volúmenes, ni claroscuro, ni representación realista de las formas. Hicieron una pintura de formas monumentales, dibujadas a grandes trazos y sin detalles, con tonos puros y vigorosos, sin modelado ni perspectiva. Lo más interesante fue la traducción irrealista del color; dieron una visión festiva de la naturaleza con cielos verdes, ríos rojos, árboles amarillo limón y rostros verde esmeralda.
Representantes: Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Kees Van Dongen, etc.
(Las imágenes son de Henri Matisse)